Das Profil des Studiengangs ist auf eine praktische wie theoretisch fundierte künstlerische Vermittlung von Game Art und Visual Design ausgerichtet.
Soziale und fachlich relevante Kompetenzen werden über mehrere Teamarbeiten vermittelt, welche den Studierenden den Einstieg als Junior Artist in die Spielewirtschaft und eine Vielzahl verwandter Industrien, wie der Filmproduktion, ermöglichen.

Die Absolventinnen sind in der Lage, mit Informatikerinnen arbeitsteilig im Team zu arbeiten. Da der Schwerpunkt des Studiums auf der Befähigung zur inhaltlichen Konzeption eines Spieles, der ästhetischen Gestaltung von Spielen, Welten und Levels, und schließlich auch auf der Produktentwicklung, Produktion und Projektleitung liegt, ist der Fokus des Studiengangkonzeptes nicht Informatik und Mathematik, sondern Design. Studierende lernen Scriptsprachen für Engines. Tiefere Programmiersprachen zum Coding können sich Studierende bei Interesse in Projektphasen selbstständig aneignen.

Die Absolventinnen können inhaltliche, strukturierende und gestalterische Beiträge zur Entwicklung von Spielegeschichten leisten, die Computerspielen als Grundlage dienen. Hierzu verfügen sie über Kompetenzen des filmischen zeitbasierten Geschichtenerzählens und können diese auf die non-linearen Formate der Computerspiele übertragen oder anwenden.

Zur Konzeption und Entwicklung solcher Systeme verfügen die Absolventinnen über ein Verständnis von kommunikativen Prozessen, der menschlichen Wahrnehmung und der rechnergestützten Wissensverarbeitung, Kommunikation und Interaktion. Die Absolventinnen sind zur selbstständigen Anwendung wissenschaftlicher Erkenntnisse und Methoden der Mediengestaltung und der Medieninformatik in der Praxis befähigt. Der Bachelorstudiengang Game Art and Design befähigt zur Lösung komplexer Kommunikationsprobleme. Die Studierenden sind in der Lage, diese Aufgabenstellungen zu analysieren und nach gestalterischen Gesichtspunkten unter Zuhilfenahme der entsprechenden Computersysteme zu bewältigen.

Voraussetzungen dazu sind design- und medienspezifische Kompetenzen sowie grundlegende Kenntnisse rechnerorientierter Arbeits- und Verfahrensweisen. Dazu gehören konzeptionelle, gestalterische und kreative Fähigkeiten, logisches Denken, Verständnis der Methodik der Modellbildung sowie Fähigkeiten zur Kommunikation und Teamarbeit. Die Entwicklung von multimedialen Produkten erfolgt mit eigenständiger Handschrift auf schöpferisch überzeugendem Niveau.

Zur Stilsicherheit tragen auch soziologische und kulturhistorische Kenntnisse bei, zum Beispiel in Hinblick auf internationale Moden und Trends im Design. Die Absolventinnen können unter Nutzung aktueller Forschungsergebnisse und von Praxisbeispielen die Designqualität von Produkten beschreiben und bewerten. Gestaltungslösungen und visuelle Konzepte werden verstanden, können kritisiert und analysiert werden. Sie können ästhetische (visuelle, haptische, auditive, olfaktorische etc.) Produkteigenschaften beschreiben und analysieren, sowie diese in (design)historische, soziale und kulturelle Kontexte einordnen. Die Absolventinnen können Entwicklungsprognosen abgeben und eigenständige, zukunftsorientierte Lösungsstrategien entwickeln. Hinzu treten Kompetenzen in der Vermittlung (Präsentation des Entwurfs, Umfeld- und Quellenrecherche, Nutzenargumentation der Kommunikation), der Produktionstechnologie und der Produktionsbetreuung bzw. -steuerung. Die Absolventinnen haben Kenntnisse in berufswirtschaftlichen und rechtlichen Fragen, in Kreativitätstechniken, Planungsmethoden und Marketing-Know-how, und können diese Kenntnisse projektbezogen anwenden. Sie können Designleistungen im Team erbringen.

Die Absolventinnen können entweder als Selbständige in eigenen Unternehmen arbeiten, oder in größeren Unternehmen angestellt tätig werden, zum Beispiel in den Branchen oder Abteilungen für Game Design, Filmproduktion, Interactive Media, Werbung, Architektur-Visualisierung, Corporate Media. Berufliche Spezialisierungen können betreffen: Game Designerin, 3D Modellerin, Texture Artistin, Lighting Artistin, Environment Artistin, Digital Mattepainterin, Immersive Media Artistin, Character Designerin, Interactive Storytellerin.

Die HBK Essen finanziert sich überwiegend aus Studiengebühren. Die finanziellen Mittel werden ökonomisch sinnvoll und nachhaltig für die Ziele eines sich stetig entwickelnden und modernen Kunst- und Designstudiums sowie zum Wohl der Studierenen verwendet.